No nosso lindo sábado de navegar na web, uma matéria mais linda ainda em comemoração dos 40 anos da CasaVogue chamou atenção pela valorização do talento brasileiro e um projeto que colocou na mão dos Designers a responsabilidade de criar peças inéditas, olha o resultado:

Os Designers e suas criações

Rosenbaum e O Fetiche (Foto: Reprodução CasaVogue)

Brasil sofisticado

Uma reminiscência das cadeiras de varanda feitas com espaguete plástico, bastante populares no Brasil e na América Latina há algumas décadas, a cadeira proposta por Marcelo Rosenbaum, Adriana Benguela (ausente na foto), Paulo Biacchi e Carolina Armellini tem raízes tropicais com sotaque contemporâneo. Na estrutura de ferro, o encosto é definido por um círculo que transpassa o assento, também circular, projetando-se para frente. “Fluido e flexível, o encosto abraça quem senta, e o diferencial do produto está justamente nesse abraço”, analisa Rosenbaum. Suportando as costas, uma trama de espaguete vazado de látex foi usada no protótipo, produzido pela Oppa – os designers, que já produziram duas linhas para a marca, ainda pesquisam novos materiais para a versão final do móvel, a ser lançado em breve. “Ao mesmo tempo em que essa peça tem uma identidade brasileira, ela é eclética e sofisticada, como a Casa Vogue”, avalia Paulo.

Zanini de Zanine (Foto: Reprodução CasaVogue)

Memória minimalista

As esculturas desenvolvidas por Sergio Camargo em 1975 – mais especialmente os cilindros que as compõem – inspiraram a criação do banquinho Cil. “Levando em conta que são os 40 anos da Casa Vogue, voltei no tempo e decidi buscar uma referência naquele período, dentro de um assunto que me interessa muito, o das esculturas nacionais”, conta Zanini, que contou sua trajetória no começo do ano. “A peça é muito simples: é feita com uma antiga coluna de uma casa, de ipê, na qual entram dois elementos cilíndricos.” Nas laterais do bloco central (que mantém a seção da coluna original), duas reentrâncias recebem os cilindros, que são encaixados e colados.

Rodrigo Almeida (Foto: Reprodução CasaVogue)

Lirismo industrial

A estética contemporânea da cadeira Búzios não entrega sua inspiração inicial: os móveis de vime tradicionais. “Eles têm essas linhas mais orgânicas, em forma de concha, e eu quis fazer uma releitura disso”, diz Rodrigo, que já mostrou sua casa e sua rotina calma na metrópole. Para tanto, substituiu o vime natural pelo sintético, de PVC reciclado, e multiplicou o encosto da peça por três, dando origem a dois pés inusitados. O protótipo, que tem estrutura de alumínio, foi pensado para produção industrial. “É uma peça que tem relação com o passado e com o presente – seu desenho elegante casa com os princípios da revista”, reflete o designer.

Brunno Jahara (Foto: Reprodução CasaVogue)

Identidade nacional

Para a criação da mesa lateral Terracota, o designer aprofunda seus experimentos com o barro cozido, “um material muito honesto, que gera formas puras”. A terracota foi introduzida em seu repertório com a coleção Conterrâneos, na qual unia objetos preexistentes para conceber novas peças. Agora, ele se vale da mesma plasticidade, mas com uma diferença importante: a estrutura da mesa – que deverá ser executada em larga escala, em breve – é uma peça única de barro torneado à mão. Encaixado numa reentrância da estrutura, o tampo removível de porcelana pode ser usado como bandeja. “Esta mesa dialoga com a Casa Vogue porque tem forte identidade brasileira”, afirma Brunno, que já criou um móvel em parceria com a revista.

Ana Neute (Foto: Reprodução CasaVogue)

Função e poesia

A luminária Passarinho utiliza métodos construtivos clássicos da indústria de iluminação (como a cúpula feita com repuxo) para dar forma a um produto que se destaca pelo frescor do desenho. Dispostas em uma haste metálica com acabamento preto, as cúpulas de latão polido remetem a passarinhos enfileirados nos fios de luz. O resultado é “um objeto que, apesar de relativamente simples, é elegante, como o que a Casa Vogue publica nas suas páginas”, aponta Ana. A versatilidade é outro ponto forte: como as cúpulas giram 180°, podem ser voltadas para cima ou para baixo, criando diferentes atmosferas: “Se elas são direcionadas para baixo, delimitam um foco e o resto do ambiente fica escuro, dá um certo drama. Para iluminar o espaço como um todo, basta girar algumas (ou todas) para cima, rebatendo a luz no teto”, exemplifica.

Ricardo Graham (Foto: Reprodução CasaVogue)

Natureza múltipla

Uma escada cheia de bossa foi a resposta do designer ao convite da Casa Vogue. Toda construída com madeira maciça, ela mescla a peroba-do-campo (usada nas barras verticais e em alguns degraus) e o pau-rainha (nas porcas e nos degraus restantes). “Resolvi fazer a escada de maneira a montar e desmontar, utilizando um sistema de porcas e parafusos também de madeira”, revela Ricardo. “Acho que a escada não precisa estar escondida na área de serviço: pode decorar a sala, servir para pendurar coisas, por exemplo, ultrapassando os sentidos convencionais da peça – apesar de servir muito bem para subir e pegar seus livros. É esse aspecto, de superar o convencional, que a peça compartilha com a revista.”

Gustavo Bittencourt (Foto: Reprodução CasaVogue)

Tradição reinterpretada

A paginação dos clássicos pisos de parquet motivou a criação do banco Piano, Piano. “Esse tipo de piso, tão bonito, é cada vez mais raro, por isso quis trazer essa estética de outra forma para a casa das pessoas”, conta Gustavo. O apelo naturalmente existente no desenho ganha força com a aplicação de madeiras de tonalidades variadas (freijó, roxinho e ipê), que promovem contraste entre os diversos pedaços. O nome da peça faz alusão ao velho ditado italiano “piano, piano, si va lontano” (“devagar se vai ao longe”, em português), e brinca com o fato de inúmeras pequenas partes se juntarem aos poucos para compor um móvel maior. “Para desenhar o banco, pensei na tradição que tem a Casa Vogue de sempre mostrar o melhor do cenário e valorizar o design. E também na elegância”, explica o designer.

Alva (Foto: Reprodução CasaVogue)

Resgate do artesanal

Criação dos irmãos Marcelo Alvarenga e Susana Bastos, do estúdio Alva, Belly é uma linha de porta-objetos de parede idealizada para guardar papéis, revistas e documentos. Apesar de funcionais, as peças chamam atenção mesmo é pela aparência elegante: compostas por vários nichos de diferentes tamanhos, combinam o uso de couro sola cru com pelo de vaca e camurça colorida. “Essa foi a oportunidade de unir duas vontades: a de conceber um ‘porta-coisas’ e a de aprender sobre o trabalho de selaria. Mesclamos o couro sola, normalmente usado na sela, com a camurça nos detalhes”, diz Susana. Ao tirarem partido de uma arte consagrada, os designers relacionam sua mais nova peça à Casa Vogue: “Para nós, a revista é uma referência, pois une tradição e inovação – e esse é um ponto que liga a publicação ao nosso objeto”, acredita Marcelo.

Guilherme Wentz (Foto: Reprodução CasaVogue)

Brasilidade contemporânea

Um grande prisma triangular que se apoia em dois outros menores, mas de formato semelhante: eis o banco Três, criação minimalista que contrapõe a assepsia das formas geométricas puras à opulência dos veios da madeira rústica. O volume principal, feito de cumaru, se une de maneira assimétrica aos dois menores (dispostos um de cada lado), de pequiá, para causar a impressão de um certo desequilíbrio. “Parece que o banco está no limite da sustentação e que vai tombar a qualquer momento. Foi um exercício de estética e de formalismo”, relata Guilherme, que executou o protótipo em parceria com a Tora Brasil e deve lançá-lo em breve. “A Casa Vogue sempre falou do futuro do design nacional, então segui essa ideia de usar uma matéria-prima tipicamente brasileira, que é a tora bruta, mas com uma linguagem mais contemporânea.”

Pedro Paulo Venzon (Foto: Reprodução CasaVogue)

Longe do convencional

Uma penteadeira diferente? Uma cadeira com um encosto fora dos padrões? A peça imaginada por Pedro – um misto de mesa e mancebo – busca justamente suscitar esse estranhamento à primeira vista e questionar os limites de função entre diversos tipos de móveis. “Eu queria fazer algo que não fosse exatamente reconhecível como ‘é isso e tem essa função’, conta o designer. A mesma estrutura de açocarbono que sustenta o tampo (de mármore nero marquina) se prolonga e dá origem ao círculo vazado que faz as vezes de mancebo. O nome do móvel? “É Arauto”, explica, “porque a Casa Vogue, uma publicação que sempre foi de vanguarda na discussão sobre a arquitetura e o design, tem esse papel de arauto, de falar antes ou estar à frente dos outros.”